Benjamin Antony MonnMehr lesen...

Die Serie CANDELA umfasst Aufnahmen, die fragmentarische Architekturdetails beleuchten und seit dem Jahr 2002 entstehen. Die Arbeiten dieser Reihe wählen jeweils ein bestimmtes Konstruktionsdetail eines einzelnen Bauwerks, verändern den Blickwinkel aber derart, dass ein Rückschluss auf die räumliche Verortung der gezeigten Bauteile kaum noch möglich ist. Die Kompositionen erlangen weitestgehende Autonomie gegenüber dem abgebildeten Gegenstand und ignorieren damit eine zentrale Prämisse der klassischen Architekturfotografie. In Referenz an die konstruktivistische Malerei steht die Herausarbeitung von Farbe und Fläche im Vordergrund. Benjamin Monn geht es bei Candela weniger um ein dokumentarisches Abbild des jeweiligen Gebäudes, sondern um einen Perspektivenwechsel, der Flächengestaltung und konstruktive Form erst richtig zum Ausdruck kommen lässt.

Benjamin Monns aktuelles Fotoprojekt trägt den Titel „Endor" und ist nach dem gleichnamigen Planeten in Star Wars 2 benannt, dessen Wälder von futuristischen Raumschiffstationen überzogen sind. In Monns Fotoserie, die er in einem Prozess des work-in-progress entwickelt, geht es um reale Funktionsbauten, die ihre unmittelbare Umgebung gleichermaßen kontrastieren. Das Bild des Einpflanzens bekommt hier eine neue, monumentale Dimension: der Mensch setzt ein Gebäude in eine Landschaft, die bisweilen  jahrtausendelang nicht bebaut war. Gleich einer exotischen Pflanze in einem hiesigen Garten interagiert das Bauwerk daraufhin mit seiner Umgebung. Dabei kann es durchaus zu einer positiven und spannungsvollen Wechselwirkung zwischen Architektur und Natur kommen. Weitaus häufiger stehen Bauwerk und Landschaft isoliert nebeneinander und ergeben ein völlig dissonantes Bild. Benjamin Monn möchte mit seiner fortlaufenden Serie den Blick auf antike wie moderne Ingenieursbauten in Europa, Asien und Amerika lenken, die mit ihrer abstrakten, monumentalen Architektur ihre Umgebung auf diese Weise dominieren. Die Arbeit Endor2 wurde bereits beim internationalen IPA Award 2010 ausgezeichnet.

In der Reihe A-SYMMETRIE geht es dem Fotografen um ein präzises Erfassen des einzelnen Bauwerkes. Die Konzentration gilt der reinen architektonischen Form und der Herausarbeitung grafisch-linearer Strukturen und abstrakter Formkriterien. Hell-Dunkel-Kontraste und der Wechsel zwischen Licht und Schatten stehen wie die metallisch glänzenden Oberflächenstrukturen im Fokus seiner Betrachtung. Dadurch, dass Menschen als mögliche Maßstabsträger in den Aufnahmen stets absent sind, werden die Bauwerke aus ihrem Funktionalitätsgefüge heraus gelöst. Die Architektur wird in Benjamin Monns Fotografien in einer raum-, zeit- und funktionslosen Ästhetik präsentiert. Die Bauform steht nur für sich selbst.

Der Ansatz einer nichtreferentiellen Bildgestaltung setzt sich in Monns dritter Werkgruppe fort: die seit 2004 entstehende Serie der FRAGMENTE basiert auf einer Neumontage architektonischer Formdetails und Raumausschnitte am PC. Das digital entstandene Bild wird anschließend auf Fotopapier ausbelichtet. Für die Flächenkonstruktionen der schwarz-weißen Montagen werden Architekturfragmente einfach oder mehrfach gespiegelt. Durch die symmetrische Spiegelung und Wiederholung der Formen entstehen geometrisch-ornamentale Muster, die nicht mehr der Wiedergabe einer realistischen Raumsituation, sondern der Strukturierung der Bildfläche verschrieben sind. Die Fragmentmontagen simulieren somit keine realen Raumsituationen, sondern erschaffen neue, futuristisch anmutende, imaginäre Räume. Für CASSIDA montierte der Fotograf erstmals zwei verschiedene Baukörper: Teile aus dem Paul Klee-Museum in Bern von Renzo Piano und Architekturfragmente von Tadao Andos Vitra Design Museum in Weil am Rhein. Die Zusammensetzung der nicht skalierten Fragmente kam durch monatelanges Experimentieren, das einem Puzzlespiel gleicht, zustande. Am Ende bildete sich die figurative Struktur einer Maske bzw. Roboters heraus.